TEATRO LITTA - Il palcoscenico della città

La dizione non è solo il modo corretto in cui vengono articolati i suoni che compongono il linguaggio. La dizione è un approccio completamente nuovo nei confronti della propria lingua, nel nostro caso l’italiano. Abituati a parlare con la cadenza del nostro luogo di origine tutti pensiamo che “quello” sia il modo corretto, ma non è così. Esiste “un modo”uguale per tutti di parlare l’italiano, il più musicale... il più bello! Inizialmente quando si viene a scoprire che una parola si pronuncia diversamente da come si è sempre fatto, sembra strano, si prova quasi fastidio...ma se si ama la propria lingua e si desidera onorarla dando importanza ad ogni singola parola, ecco che si impara a distinguere quanto sia più eufonico un suono rispetto ad un altro e si abbraccia così un nuovo modo di leggere, declamare, presentare o semplicemente di parlare con gli altri... usando una seconda lingua: la Dizione.

Il percorso prevede 3 moduli differenti da 3 incontri ciascuno nei quali genitori e figli saranno invitati ad attivarsi in giochi teatrali, espressione corporea, manipolazione di materiali e stimoli sonori.

Primo modulo – raccontiamo storie o filastrocche
Attraverso la lettura di una fiaba o filastrocca i partecipanti lavorano sui personaggi fino a creare la base drammaturgica di tutto il percorso e una storia del tutto originale, frutto della creatività di bambini e genitori.

Secondo modulo – ci vestiamo e facciamo scena?
Bambini e genitori diventano scenografi e costumisti andando a creare la maschera o i costumi dei personaggi e l’ambiente, il tutto utilizzando materiali differenti.

Terzo modulo – e poi… vieni in scena con me?
Giochi teatrali, espressione corporea e stimoli sonori saranno vissuti dai bambini come esperienza emozionale di ricezione, arrivando in tal modo alla naturale interiorizzazione degli elementi fondamentali della comunicazione espressiva per poter “recitare” l’originale storia che il gruppo ha inventato.

Il corso favorisce ed evidenzia la naturale capacità di gioco dei bambini, il loro desiderio di travestirsi, indossare maschere, cambiare voce, gestualità, forma ai pensieri… tutti i bambini, quando giocano, recitano! Più un gioco è strutturato, però, più regole vi sono ad organizzarlo. Nella prima fase dell’anno i bambini, attraverso facili e divertenti esercizi teatrali, imparano, lavorando insieme, le regole e i codici del palcoscenico. La seconda fase dell’anno, più consistente in termini di impegno, presenza e concentrazione, prevede la scelta e la preparazione del saggio finale.

"E' l'Artista Signor dell'umane genti..."

Leonardo da Vinci

Con questo incipit vogliamo presentare il corso di pittura al Litta. Per lasciar subito intendere che abbiamo intenzione di volare alto... un approccio al disegno ed alla pittura inteso in senso tradizionale, con metodologie antiche e appassionanti. Ricreare quindi un'autentica bottega rinascimentale, con lo studio seroi del disegno, della luce e dei colori. Di come questi possano"imitare", giacché l'arte può essere mimesi ed imitazione della vita, per dirla con gli antichi. Allo studio dal vero si affiancherà l'approccio alle tecniche pittoriche come l'olio, la tempera, il guazzo, il tutto coronato da una mostra finale nei suggestivi spazi del Teatro Litta. Il Palazzo che ha dato il nome ad un famoso dipinto di Leonardo ospita ora un'officina d'artisti che non fara' che accrescerne il prestigio.

Guido Buganza: www.guidobuganza.com

Questo corso è indirizzato a ragazzi delle superiori che desiderano scoprire o approfondire la conoscenza del teatro allenando il proprio inglese. Partendo da “giochi” che affinano l’uso del corpo, della voce e della capacità di improvvisare – strumenti essenziali dello stare su palco - i ragazzi arriveranno a presentare a fine anno un lavoro in lingua, con la scioltezza e la consapevolezza di chi l’ha masticato per 9 mesi in un contesto che recupera l’accezione giocosa che gli inglesi danno al verbo “recitare&rdquo.

Questo corso è rivolto a ragazzi e adolescenti che desiderano sperimentare e approfondire le proprie capacità ed esprimere le proprie emozioni attraverso codici diversi da quelli utilizzati nella quotidianità. Nella prima fase, attraverso lo studio, si apprendono le regole che organizzano la scena teatrale, si lavora sull’uso della voce e del corpo, sulla dizione; numerosi esercizi individuali e di gruppo saranno rivolti alla ricerca della capacità di gioco, indispensabile per entrare nel grande gioco del teatro. Nella seconda parte dell’anno viene scelto e affrontato un testo teatrale e si lavora alla realizzazione del saggio finale.

Questo corso ha un carattere “amatoriale” ed è indirizzato a chi, giovane e non più giovane, intenda soddisfare il proprio desiderio di salire e recitare su un palcoscenico, almeno per una volta.
Il primo obiettivo è la formazione di un gruppo che “lavora insieme”. Dunque, per quanto il corso mantenga sempre una impostazione di “gradevole passione”, ogni iscritto è tenuto a portare con sé e a condividere col gruppo, un bagaglio personale che contenga un deciso impegno e una indispensabile costanza. Una prima parte delle lezioni è dedicata alla conoscenza di sé e delle proprie capacità espressive, al rapportarsi con gli altri e con il gruppo. In questo breve percorso, attraverso facili e divertenti “giochi teatrali”, si abbattono alcuni ostacoli o resistenze, si creano confidenza e nuove condizioni per favorire uno sblocco emotivo.

Si lavora sulla concentrazione, sulle sensazioni, sull’improvvisazione, sul movimento nello spazio e sul ritmo. Vengono proposti facili esercizi sia nell’ambito della gestualità che in quello dell’uso della voce; si riceve, insomma, un’infarinatura di tecnica teatrale. La seconda fase, più consistente anche in termini di tempo, è quella che maggiormente contraddistingue la particolarità del percorso intrapreso. In questi incontri, infatti, si affronta un testo o una serie di scene, con l’intento di “provarsi” il più possibile nella pratica dello “stare in scena” per arrivare alla realizzazione di uno spettacolo.

SONO ANCORA DISPONIBILI SOLO DUE POSTI PER L'ISCRIZIONE AL CORSO PROPEDEUTICO D'ARTE DRAMMATICA DEL TEATRO LITTA. AFFRETTATI, NON PERDERE LA TUA OCCASIONE!

Il corso è dedicato a quanti vogliano intraprendere il mestiere dell'attore o, più semplicemente, mettere alla prova le proprie capacità.

Il corso prevede due incontri settimanali di 3 ore ciascuno, dalla ore 20.00 alle ore 23.00, da novembre a giugno.

Dizione - Analisi del testo e interpretazione - Recitazione - Studio del movimento - Studio del corpo - Studio della voce - Improvvisazione 

Il coordinamento del corso è affidato a Carmelo Rifici, regista, titolare di work - in - progress, Master di regia del Teatro Litta dal 2003 al 2006, vincitore delpremio della critica nel 2005 e 2009 e vincitore del Premio ETI - Gli olimpici del Teatro nel 2009. Rifici è inoltre insegnante di recitazione al centro di perfezionamento per Attori e Registi diretto da Luca Ronconi e all'Università di Venezia.

Al termine del percorso didattico gli allievi si cimenteranno nella messinscena di uno spettacolo teatrale sul palcoscenico del Teatro Litta. 

L'accesso al corso, riservato a 15/20 allievi, è subordinato al superamento di un colloquio attitudinale/provino, che si terrà nella seconda metà di ottobre, l'iscrizione al quale è gratuita.

Per iscrivervi al provino telefonate dal lunedì al venerdì, dalle ore 10.00 alle ore 18.00, allo 02.80.55.882, inviate una mail a corsi@teatrolitta.it o veniteci a trovare dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00.

Da diversi anni Laura Lepri, nota e stimata editor, si occupa di gestire e curare corsi di scrittura narrativa. La collaborazione con il Teatro Litta, avviata ormai alcuni anni fa, nasce dall’efficace sinergia di più elementi: una grande passione per la scrittura, la consapevolezza della necessità di “professionisti della scrittura” nel mondo dell’editoria, l’esperienza e la professionalità della curatrice, unite alla poetica e alla linea artistica del Litta, ossia la valorizzazione del teatro di parola e l’attenzione e l’impegno per la realizzazione di attività di formazione artistica diversificate.

Nel corso di questi anni, alcuni allievi dei corsi hanno pubblicato dei testi, altri hanno avviato delle collaborazioni con il mondo editoriale, altri ancora stanno lavorando ai loro romanzi. Tutti però sono diventati dei lettori consapevoli, una delle finalità fondamentali di questi corsi che sono anche una guida alla lettura e all’approfondimento di testi classici e contemporanei.

Anche per l’anno 2011/2012 i corsi si articoleranno su due livelli:

I Livello (principianti) max 20 iscritti, lezione il martedì dalle 18.30 alle 20.30

Nel primo livello si forniscono gli elementi base della scrittura narrativa: trama, personaggi, punto di vista, dialoghi, tempi e spazi narrativi, registri stilistici…

Costo: € 1.110,00 iva inclusa da saldare in due rate: la prima (€ 600) all’iscrizione, la seconda (€ 510) a febbraio.

II Livello (avanzato) max 20 iscritti, lezione il mercoledì dalle 18.30 alle 20.30

Nel secondo livello si affrontano in modo più approfondito alcuni nodi della tecnica narrativa, applicati in particolare ai generi letterari.

Costo: € 1.110,00 iva inclusa da saldare in due rate: la prima (€ 600) all’iscrizione, la seconda (€ 510) a febbraio.

Ciascun corso consta di 20 incontri: si alternano lezioni tecnico-pratiche tenute da Laura Lepri (15), a incontri con ospiti esterni (5), scrittori, editor e rappresentanti del mondo editoriale. Alle edizioni precedenti hanno partecipato, tra gli altri, Carmen Covito, Isabella Bossi Fedrigotti, Edoardo Albinati, Antonio Franchini, Elena Loewenthal, Ena Marchi, Giorgio Pinotti, Antonio Scurati, Alessandro Fabbri, Goffredo Buccini, Sergio Altieri, Nicola Lecca, Benedetta Centovalli, Sebastiano Mondadori, Melania Mazzucco, Alessandro Barbero…

Gli allievi di entrambi i livelli si misurano in due concorsi interni − a Carnevale e alla fine delle lezioni −, scrivendo un racconto a tema, leggendolo e votando il migliore.

Le iscrizioni si apriranno nel mese di settembre 2012. I dettagli sulle modalità di iscrizione e pagamento saranno forniti agli interessati con successiva comunicazione.

Le lezioni inizieranno a novembre 2012 e si terranno presso la Sala Pontiggia del Teatro Litta.

Nel mese di ottobre Laura Lepri presenterà i corsi di scrittura in un incontro aperto al pubblico.

Informazioni:

Laura Lepri Scritture Srl
via Adelaide Bono Cairoli, 30 - 20127 Milano
telefono: +39025465445 (dal lunedì al giovedì, ore 9.30-13.00)
e-mail: comunicazione@lauralepri.it
sito Internet: www.lauralepri.com

Il workshop di Juan Folino è rimandato a data da destinarsi a causa di gravi problemi personali.

Ci scusiamo la momentanea sospensione dell'iniziativa.